SEMANA 1: EL WHACKING COMO UN TODO

Historia del movimiento Whacking 

 https://www.steezy.co/posts/waacking-voguing

En la semana 1 de entrenamiento, lo más importante que se debe hacer a la hora de aprender un estilo de baile es conocer el contexto en el cual surge este, es por esto que al habla de whacking se debe hablar de dos personajes que dejaron en alto el movimiento en EE.UU y el mundo partiendo de algo original: el manejo de los brazos y la diferencia de "dar una pose" a "hacer una pose".

Este género del hip-hop nació en las discotecas de Los Angeles que eran frecuentadas por hombres gays latinos y negros que buscaban en las discotecas salir de la monotonía y la imperante necesidad de mostrar quienes eran en realidad, a través del baile. Todo esto sucedía en la década de los 70's partiendo de la segregación racial, el funk que dominaba las pistas de baile y el crecimiento de la población LGTBI; Soul Train era el medio por el cual brillaban en la pista otros estilos como el Locking o el mismo Disco, pero era el Whacking uno que causaba interés y tenía -aun tiene- exponentes importantes. 

1. Precursores 

La enorme influencia que tenia Soul Train en la cultura, mayormente en la cultura afrolatina de Estados Unidos fue tal que cantantes de renombre y afrodescendientes honrados cantaban y gozaban del programa y de quienes estaban allí, por lo que una de las relaciones que se gestó fue bailarín-cantante teniendo como ejemplo a Diana Ross, quien contrató a los primeros y conocidos precursores de Whacking en Soul Train en su presentación, como se muestra aquí: 

https://www.youtube.com/watch?v=etnptlY_4cg

Los primeros whackers no solo vieron nacer y crecer a la comunidad whackers sino también vieron al medio del entretenimiento interesarse en ellos, al punto de ver a Travolta aprender pasos básicos para Saturday Night Fever, sin embargo fue en Soul Train su esfera de mayor reconocimiento. Nombres como Tinker, Arthur, Tyrone "T-bone" Proctor, Viktor Manoel se hacían cada vez más conocidos por su influencia en la pista y su importancia en la enseñanza del estilo wack. 

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Fig.1 Tyrone Proctor y Tinker 

Fig.2  Viktor Manuel en colaboración con David Bowie

2. Figuras recientes
Hoy día, partiendo de lo aprendido en la primera sesión, son muchas y muchos los bailarines que se han enfocado en este estilo y su teoría práctica, al punto de generar nuevos estilos que parten del original, o también llevarlo a tocar otros géneros como la salsa. De América latina, Asia, Europa, Medio Oriente o el mismo EE.UU, el whacking ha impactado y ha sido abarcado en distintos eventos y bajo artistas emergentes como bailarines underground, por tanto, nombres como Ibuki, Yumeki, Kumari Suraj, Lorena V, Lily Frias, Wizaard, Laura Ávila, entre otros, han dado al whacking alegrías y triunfos y un nuevo enfoque a la técnica inicial y base. 

1.                                                               2.                                                3. 

 

Fig. 1   Ibuki y Yumeki en 2vs2 

Fig. 2   Kimari Suraj dando la bienvenida a su "Bollywack" 

Fig. 3   Laura Ávila, una de las bailarinas más respetadas e importantes en Colombia 

3. Paso básico

3.1 El efecto "Whack"

Es el que da origen a todo el movimiento y el paso que debe dominar en torno al baile y su importancia en escena -sea batalla o presentación-. 

Consiste en el efecto que hace el brazo y la mano al ejecutar un movimiento: 

4. Entrene 

La primera semana fue de aprender sobre el origen e importancia del movimiento whacking. Su origen se remonta a expresar la realidad y los sentimientos de una comunidad oculta en las calles pero viva en las pistas de bailes, sus pasos son la muestra de este sentir y su ejecución parte de demostrar qué estoy sintiendo y cómo lo voy a transmitir a las y los demás.